L'association Vive le Cinéma à Muret est partenaire de Véo-Muret.
Tarifs préférentiels pour les adhérents 6,40 € - Tarif normal : 9,90€, tarif réduit : 7,30 €
Dimanches du Mermoz - un dimanche matin par mois - participation libre (voir programme)
En 1885, William F. Cody, dit Buffalo Bill (interprété par Paul Newman), est la star incontestée du "Wild West Show", un spectacle grandeur nature sur les pionniers et la Frontière, orchestré par l'imprésario Nate Salsbury. Bien que célèbre et admiré pour son héroïsme, Buffalo Bill est un homme volage, adepte de l'acool et de la recherche constante de prestige. Pour renouveler son spectacle, il décide de faire appel à Sitting Bull, le chef indien vainqueur de la bataille de Little Big Horn, pour qu'il incarne son propre rôle sur scène. Cependant, cette décision marque le début de tensions et de problèmes pour Buffalo Bill.
A propos du film
Sorti en 1976, Buffalo Bill et les Indiens, se penche sur le mythe de l'Ouest américain à travers une vision décalée et critique. Le film met en scène la vie de William F. Cody, alias Buffalo Bill, un personnage légendaire dont le "Wild West Show" a fait fureur aux Etats-Unis à la fin du XIXe siècle. Cependant, contrairement à l'image héroïque véhiculée par la légende, le film nous montre un Buffalo Bill plus complexe, à la fois égocentrique et en quête de reconnaissance, à travers le prisme du spectacle et de l'exploitation médiatique.
Le film est une satire de l'exploitation de l'histoire et de la culture amérindiennes, tout en offrant une réflexion sur le mythe de l'Ouest. La dimension humoristique et critique du film, alliée à des performances mémorables de ses acteurs, en fait un objet cinématographique unique.
A propos du réalisateur - Robert Altman
Robert Altman est l'un des réalisateurs les plus emblématiques du cinéma américain des années 1970.
Il commence sa carrière dans la télévision avant de se tourner vers le cinéma. Son œuvre est marquée par une approche non conventionnelle du récit, où l'accent est mis sur les interactions de groupes de personnages et les ambiances plutôt que sur des intrigues strictes.
Altman se distingue par son utilisation de l'improvisation et de mise en scène à plusieurs niveaux, souvent en multipliant les points de vue et les perspectives. Il devient une figure incontournable du cinéma d'auteur avec des films comme MASH* (1970), Nashville (1975), et The Player (1992). Son style s'appuie sur des dialogues foisonnants, une grande liberté de ton et un regard critique sur les institutions et les conventions sociales.
Dans Buffalo Bill et les Indiens, Altman applique sa méthode caractéristique : une critique acerbe de la société américaine et de son rapport à l'histoire, tout en déstabilisant les codes du genre western. Le réalisateur semble chercher à déconstruire l'image mythique de l'Ouest américain, souvent idéalisée et simplifiée dans le cinéma traditionnel. Il livre ainsi un film qui, tout en étant ancré dans la réalité historique, prend une forme résolument subversive.
Critiques
"Altman contemple avec une saine férocité la société du spectacle. Ceux qui la créent et ceux qui y croient." Télérama, 2022
"Buffalo Bill et les Indiens appartient à ces westerns américains des années 70 dits "de gauche", qui tendaient à corriger la légende de l'Amérique, renverser l'image du bon blanc et du méchant indien, et à défendre la cause des Amérindiens. Celui-là est l'un des plus beaux. Le cirque, ici, est le lieu pathétique où Sitting Bull tente de changer le cours des choses, mais personne ne veut l'écouter." Jean-Baptiste Morain, Les Inrockuptibles, 2016
Les associations Prix du Jeune Écrivain & Vive le Cinéma Muret vous invitent à une soirée exceptionnelle en présence d’Emmanuel FINKIEL, le 21 mars à partir de 17h30.
Au programme : projection de deux films, dîner aux saveurs ukrainiennes et rencontre avec le réalisateur.
Hommage à Emmanuel FINKIEL, réalisateur de La Douleur et La Chambre de Mariana
📽 17h30 – Projection de La Douleur (2h06)
Un film d’Emmanuel FINKIEL avec Mélanie Thierry, Benoît Magimel, Benjamin Biolay, adapté du roman La Douleur de Marguerite Duras
📽 Synopsis : Juin 1944. La France est encore sous occupation allemande. L’écrivain et résistant Robert Antelme est arrêté et déporté. Sa femme, Marguerite, écrivaine et résistante elle aussi, oscille entre l’angoisse de son silence et une liaison secrète avec son camarade Dionys. Prête à tout pour retrouver son mari, elle entame une relation troublante avec Rabier, un agent français de la Gestapo, seul capable de l’aider.
🖋 Critique : "Dans cette superbe adaptation du roman autobiographique de Marguerite Duras, Emmanuel Finkiel recrée avec finesse l’atmosphère inquiète de la Libération de Paris." — Libération.
🍽 20h10 – Dîner
Assiette ukrainienne
Dessert
Vin (rouge ou blanc) offert par Vive le Cinéma Muret
📽 21h – Avant-première de La Chambre de Mariana (2h17) - Sortie officielle le 23 avril 2025
Un film d’Emmanuel FINKIEL avec Mélanie Thierry
Synopsis : Ukraine, 1943. Hugo, 12 ans, est confié par sa mère à Mariana, une amie d’enfance, pour le sauver de la déportation. Mariana, prostituée vivant dans une maison close, cache l’enfant dans le placard de sa chambre. Toute son existence se résume alors aux bruits qu’il perçoit et aux scènes qu’il devine à travers la cloison…
🎤 Entretien avec le réalisateur : "Mélanie Thierry est magnifique, mais on est surpris qu’elle joue une Ukrainienne et parle en ukrainien. Pour ce rôle, je cherchais une actrice capable d’exprimer des émotions profondes avec une intensité rare, au-delà du naturalisme. Mélanie a cette capacité à transformer son corps et sa voix en fonction de la langue qu’elle parle. Elle EST Mariana, jusqu’au bout de l’âme." — Emmanuel FINKIEL
💰 Tarif : 32 € (incluant les deux films + le dîner)
📌 Réservation obligatoire avant le 14 marssur le site de Vive le Cinéma Muret (dans la limite des places disponibles). Un billet électronique vous sera envoyé par e-mail.
🎟 Il sera également possible d’acheter des places uniquement pour les films, directement sur le site de Véo Muret.
🔥 Plongez dans l’univers cinématographique d’Emmanuel FINKIEL pour une soirée inoubliable !
Ce film a été présenté en sélection officielle à la Berlinale 2024
Les cinéastes iraniens Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha sont à nouveau interdits de quitter l'Iran après avoir récupérer leurs passeports début septembre 2024, Maryam a été interceptée par les autorités alors qu'elle s'apprêtait à partir pour la Suède. A ce jour, leur situation est inchangée.
Dans une lettre ouverte, ils dénoncent un harcèlement mental. Le ministre de la Culture suédois et des associations de réalisateurs, dont la SRF et l'ARP en France, se mobilisent pour les soutenir face à cette répression.
Synopsis
Mahin a 70 ans et vit seule à Téhéran. Bravant tous les interdits, un jour, elle décide de rompre avec sa routine et de réveiller sa vie amoureuse. Elle provoque une rencontre avec Faramarz, chauffeur de taxi.
Une rencontre inattendue se transforme alors en une soirée inoubliable...
A propos du film : Note des réalisateurs (d'après Dossier de Presse)
Un film célébrant les femmes, célébrant la vie et célébrant la liberté.
Dans les pays du Moyen-Orient régis par des idéologies religieuses, les femmes sont considérées comme des citoyennes de seconde zone.
Cela fait des années que les femmes iraniennes luttent contre des lois injustes, comme le port obligatoire du hijab, et l'absence d'égalité des droits. Les relations avec le sexe opposé sont scrutées à la loupe en toutes circonstances. Ces conditions se compliquent encore lorsqu'une femme décide de vivre seule, comme c'est le cas de notre protagoniste, Mahin.
Dans Mon Gâteau Préféré, nous nous intéressons aux femmes, à la solitude, au vieillissement et à l'absurdité de la vie.
Ce fut une période terrible. Le tournage devait se faire autant que possible en secret. Nous ne pouvions pas nous arrêter, ni ignorer ce qui se passait dans les rues.
Depuis des années, les cinéastes iranien.nes réalisent des films sous la contrainte de règles restrictives. Enfreindre les règles peut leur valoir des années de suspension ou d'interdiction d'exercer.
Nous avons fait le choix d'enfreindre certaines de ces restrictions dans l'espoir de traiter de la question des femmes iraniennes. Nous acceptons les conséquences de ce choix.
A propos des réalisateurs : Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha
Maryam Moghaddam, née à Téhéran, réalisatrice, scénariste et actrice irannienne. Elle est diplômée de l'école des arts du spectacle de Goteborg, en Suède. Elle s'est produite dans divers théâtres suédois et a joué dans des films iraniens, tels que Pardé (2013) de Jafar Panahi et Kambuzia Partovi, Ours d'argent lors de la 63e édition de la Berlinale. Elle a réalisé en 2023 Buran, et joué en 2013 dans le film Closed Curtain.
Behtash Sanaeeha, né à Shiraz, est réalisateur et scénariste. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il décrit des scénarios et réalise des courts métrages, des documentaires et des publicités. Son premier long métrage Risk Of Acid Rain (2015) est programmé dans plus d'une trentaine de festivals internationaux.
Ils commencent leur collaboration en coécrivant le long métrage Risk Of Acid Rain (2015). Leur film Le Pardon est présenté en compétition à la Berlinale 2021 et connait une carrière internationale exceptionnelle. Mon Gâteau Préféré est leur second long-métrage de fiction.
Critiques
"Une courageuse célébration des sentiments et de la liberté." Télérama
"Une célébration de l'amour au grand âge à la fois douce et cruelle." L'Humanité
"Mon Gâteau Préféré, pousse le cri politique le plus poétique et généreux qui soit." Les Inrockuptibles
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