The Truman Show

de Peter Weir

Avec Jim Carrey, Laura Linney, Natascha McElhone

Dimanche 12 avril 2026 vers 18h

(sorti 28 octobre 1998 - 1H43) 

 

Présentation : Rémi Collu

Synposis : Truman Burbank mène une vie calme et heureuse. Il habite dans un petit pavillon propret de la radieuse station balnéaire de Seahaven. Il part tous les matins à son bureau d'agent d'assurances dont il ressort huit heures plus tard pour regagner son foyer, savourer le confort de son habitat modèle, la bonne humeur inaltérable et le sourire mécanique de sa femme, Meryl. Mais parfois, Truman étouffe sous tant de bonheur et la nuit l'angoisse le submerge. Il se sent de plus en plus étranger, comme si son entourage jouait un rôle. Il se sent observé...

À propos du film:

Truman, vrai humain parmi des humains jouant des vrais humains de fiction rêve d’échapper au scénario parfaitement orchestré de sa vie quotidienne. Il rêve à son vrai amour dont il tente de reconstituer le visage à la manière de Zeuxis, peintre grec qui voulait peindre Aphrodite à partir des traits des plus belles femmes de Crotone. Mais à l’inverse de Zeuxis, il ne tente pas de recréer une icône à partir de femmes réelles, il veut retrouver la singularité de l’être aimé à partir des traits des icônes de la publicité. Car la publicité est devenue réelle dans cet environnement faux. Il ne faut alors pas se laisser prendre à l’immobilisme de ces images figées pour maintenir l’illusion de la perfection, il faut se mettre en mouvement, fuir et partir à la recherche des failles du système. La lumière se fait dans l’esprit de Truman, un projecteur tombe du ciel. Le ciel tombe sur la tête de Truman, il décide alors de s’emparer de l’obscurité pour s’échapper vers d’autres cieux. Car ne pas être vu, c’est pouvoir. Chose étrange pour un homme qui n’existe que parce qu’il est vu. Mais est-on vraiment vu lorsque nos faits et gestes sont mis en scène? Échapper à soi-même c’est alors provoquer l’imprévu en duel. Et quelle aventure ! Voici l’air ferme à l’horizon… Baudrillard n’écrivait-il pas sur Los Angeles, sur cette «ville d’une étendue fabuleuse, mais sans espace, sans dimension (…) cette ville {qui} n’est plus elle-même qu’un immense scénario et un travelling perpétuel». Le dôme, la demie-terre qui abrite la ville du Truman Show se trouve dans la ville du cinéma. Images, spectateurs, consommation, pour les saisir, Peter Weir a un beau coup de pinceau. Et au cas où Truman ne les revoyait pas, bonne après-midi et bonne soirée.

«Quand le producteur Scott Rudin est venu me voir, il m'a dit que Jim Carrey aimait le scénario. Et moi j'ai dit "ah bon, Jim Carrey, le mec des Ace Ventura ?", et en même temps j'ai vite senti qu'il avait cette énergie, ce visage très mobile, et que ça allait être vraiment intéressant. Puis j'ai vite compris au fil des discussions que Jim n'allait pas être disponible avant un an et demi. On m'a alors demandé si je voulais un autre acteur, et j'ai immédiatement répondu que non, c'était lui, il devait impérativement avoir le rôle.» Peter Weir

 

Biographie:

Après avoir bouclé ses études dans son Australie natale, Peter Weir s'envole pour Londres où il rédige et interprète des sketches satiriques en compagnie de sa compagne. De retour sur ses terres au milieu des années 60, il officie en tant que machiniste et régisseur de télévision, puis réalise de nombreux courts et moyens métrages.

C'est en 1974 que Peter Weir signe son premier long-métrage, la comédie burlesque et fantastique Les voitures qui ont mangé Paris, suivi du drame onirique Pique-nique à Hanging Rock et du film-catastrophe La Dernière Vague. Mais c'est en 1981, avec Gallipoli, qu'il ouvre son œuvre à un public international en recréant à l'écran la bataille du même nom.

De succès en succès, Peter Weir obtient la consécration mondiale avec Le Cercle des poètes disparus (1990), dans lequel Robin Wiliams s'illustre en professeur de littérature. N'hésitant pas à varier les registres, le cinéaste réalise l'année suivante la comédie romantique Green Card, portée par le duo Gérard Depardieu/Andie MacDowell, puis dirige Jeff Bridges en 1993 dans le drame État Second. Cinq ans plus tard, il donne à Jim Carrey son premier rôle dramatique avec le film d'anticipation The Truman Show, qui restera emblématique pour beaucoup et qui confirmera le talent du réalisateur pour dépeindre la nature humaine.

 

 

 

Histoires de la bonne vallée

de José Luis Guérín

Dimanche 12 avril 2026 à 10h30

(sorti 17 décembre 2025 - 2H02) 

La projection sera précédée d’un court métrage documentaire de Audrey Espinasse, intitulé Vitusha & Sarujan.

Réservation: 20 premières places offertes aux adhérents de Vive le Cinéma à Muret (https://ouvaton.link/VI73Q1)

 

Présentation : Vive le cinéma à Muret

Synposis : En marge de Barcelone, Vallbona est une enclave entourée par une rivière, des voies ferrées et une autoroute. Antonio, fils d'ouvriers catalans, y cultive des fleurs depuis près de 90 ans. Il est rejoint par Makome, Norma, Tatiana, venus de tous horizons… Au rythme de la musique, des baignades interdites et des amours naissants, une forme poétique de résistance émerge face aux conflits urbains, sociaux et identitaires du monde.

Interview réalisateur:

Le film commence en marchant et en observant. J’observe d’abord avec la caméra Super-8, presque sans intervenir, dans une logique observationnelle.

À Vallbona, on a trouvé des rues non asphaltées, des faubourgs mêlés à des blocs, du linge suspendu, des gamins qui jouaient ou se baignaient dans le ruisseau. C’étaient des scènes qui me ramenaient aux années soixante ou soixante-dix, l’époque où j’ai commencé à filmer en Super-8.

Pour moi, explorer un espace est très suggestif. J’ai l’impression qu’on peut le lire à travers les signes qui l’habitent. Quand je suis arrivé à Vallbona avec la petite caméra, j’ai eu le sentiment de découvrir un territoire vierge. Je marchais attentif aux traces et aux indices : des pierres dans un faubourg, des fissures dans le pavé… Tout semblait contenir des histoires. Je pense que le scénario est d’une certaine manière contenu dans l’espace, et que filmer c’est l’interpréter.

Ensuite, avec le casting, apparaît la médiation de la parole, où je découvre une série de mémoires et d’imaginaires qui, confrontés à ce qui avait été observé, vont donner lieu au film. En tout cas, c’est en analysant ces entretiens qui composent le casting que s’est concrétisé le projet de faire un long-métrage.

Je ne comprends mon travail qu’à partir de l’éthique artisanale : décider de chaque cadre, chaque coupe, chaque son. De là découle mon goût pour le cinéma, pour son écriture, et ma manière de me relier au monde.

Chaque film est un organisme singulier avec une logique et une éthique particulière, qu’il faut découvrir. Il n’y a pas de règles que tu puisses appliquer d’un film à l’autre, elles se révèlent à chaque fois, dans le processus même de travail. C’est pour ça que j’essaie de tourner en discontinuité, en alternant des phases de tournage et de montage qui m’aident à découvrir l’identité du film.

L’exigence de pénétrer les regards et les imaginaires particuliers comme manière adéquate de comprendre le quartier nous a conduits à privilégier des formes qui relient le passage entre l’individuel et le collectif. Les reflets dans les fenêtres, ou la profondeur de champ, jouent là un rôle crucial, tout comme le montage sonore qui met en relation les différentes histoires.

Biographie réalisateur:

«Comme je n'ai étudié dans aucune école de cinéma, ma seule formation a été celle de spectateur, si bien que j'ai acquis un imaginaire peuplé de cinéastes qui m'ont aidé à découvrir le monde»

José Luis Guerin mène sa carrière cinématographique en tant que réalisateur et scénariste de ses propres films, mêlant fiction et documentaire, brouillant les frontières qui existent entre les deux genres.

Il débute à l'âge de 24 ans avec Los motivos de Berta (1984), œuvre quasi mutique qu'il écrit, monte et produit tout à la fois. Le film ne sera jamais distribué commercialement.

Six ans plus tard, le réalisateur part sur les traces de L'Homme tranquille de John Ford, en Irlande, afin d'y tourner Innisfree. Encore sept ans et il réapparaît avec l'inclassable Tren de sombras, inspiré de l'expérience vécue par l'écrivain russe Maxime Gorki, décontenancé par les premières images du cinématographe projetées à Nijni-Novgorod en 1896.

En 2001, il accède à une plus grande reconnaissance : En construcción, situé dans sa ville natale, devient le film-symbole d'une génération espagnole éprise de documentaire-fiction.

Avec L'Académie des muses (2015), Guerín renoue avec ses débuts : il prend la décision de produire, filmer et monter seul son film.

Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals tels que Venise (Sélection officielle), Cannes (Un Certain Regard, Quinzaine des réalisateurs), Berlin (Forum), San Sebastian (Compétition officielle), plusieurs fois à Locarno, Rotterdam, Tokyo... Il est peut-être l'un des cinéastes espagnols les plus loués par la critique et par le public des festivals internationaux. En 2002, il remporte le Prix national espagnol du cinéma en 2001 et prix Goya du meilleur documentaire. Des rétrospectives lui ont été consacrées lors de festivals et dans d'importants centres culturels comme le Centre Georges Pompidou ou le Harvard Film Archive.

Histoires de la bonne vallée a remporté le prix du jury au festival de San Sebastian.

Court-métrage:

Portrait croisé de la jeune génération tamoule en France : Vitusha & Sarujan. À travers leurs expériences personnelles de la migration à la Courneuve et Pierrefitte-sur-seine, deux parcours se répondent, se confrontent, et se rejoignent.

Pour aller plus loin

Ce documentaire explore avec finesse les enjeux identitaires d'une génération née entre deux cultures. À travers les parcours de Vitusha et Sarujan en banlieue parisienne, les réalisateurs dessinent les contours d'une jeunesse tiraillée entre héritage sri-lankais et réalité hexagonale, et approchent avec une écoute respectueuse la manière dont se construisent les identités multiples dans la France contemporaine.

 

Les toutes petites créatures 2

de Lucy Izzard

Mercredi 8 avril 2026 à 15h30

(sorti 4 février 2026 - 38min)

 

Goûter offert  par Vive le Cinéma à Muret

Synopsis: Nos cinq petites créatures sont de retour pour explorer davantage l’aire de jeux: faire du train, dessiner sur des tableaux noirs et nourrir les animaux de la ferme – le plaisir, la positivité et l’acceptation étant au cœur de chaque épisode.

 

 

 

À propos du film:

«Mon intention dans ce programme était de créer un monde empreint d'humour et d'émotion. L'animation met donc en scène cinq créatures curieuses et bienveillantes, qui ont chacune leur personnalité et leurs propres réactions. Les thèmes de chaque épisode se rapportent à différents aspects de la vie des tout-petits : l'apprentissage, le travail d'équipe, l'empathie, la tolérance.

Mon idée était de célébrer nos différences, en particulier celles qui sont souvent présentées de manière négative, comme la sensibilité. Ainsi, dans chaque court métrage, nous abordons délicatement la manière dont ces différences (aversion pour les bruits forts, prudence, confiance, préférences de jeu et bien d'autres) doivent être respectées. L’objectif était que chaque enfant puisse s’identifier à l'un d'entre eux et également reconnaître des traits de caractère de ses amis.

Il est également important de noter que les Toutes Petites Créatures sont non-genrées et ne correspondent jamais aux stéréotypes de genre associés à leur couleur.»

 

 

Biographie réalisatrice:

Lucy Izzard est animatrice et illustratrice. Les Toutes Petites Créatures marque ses débuts en tant que réalisatrice. Auparavant, Lucy a été directrice de l’animation sur la série préscolaire de Disney Junior, Nina Needs To Go et a réalisé des courts métrages et des publicités avec Aardman pour des organisations telles que la NSPCC, Cats Protection et la Gates Foundation.